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万社设计:用设计资历说话的时代已经过去西学

发布时间: 2020-11-18 06:20 作者:   美高美官方网站

  万社设计成立于2017年,拥有国际顶尖背景的设计师团队,专业范围涵盖建筑空间、室内设计、材料研究、平面和交互设计。万社设计由林倩怡、杨东子共同创立的建筑和室内设计工作室,致力于地方及全球性设计研究项目。Various Associates从字面意义上来理解是“不同的合伙人”,不过这也隐含了他们持有的设计理念:设计不应该有那么多的限制,它应该是一个更加自由、个性、阐述故事的一个过程。

  在伦敦时,林倩怡和杨东子是切尔西艺术学院的大学同班同学。毕业后,两人同时进入全球排名第一的艺术院校:英国皇家艺术学院进修研究生,分别就读于室内设计和建筑设计。他们说自己不是应试教育中如鱼得水的那种人,到伦敦留学时也经历了很长的迷茫期,才逐渐开始在几位优秀导师的指引下,找到自己的道路。

  七年的留学经历中,不同的导师在不同的阶段给予了他们启发与思考,让他们的思维模式与执行能力都有了翻天覆地的变化。他们对于空间及建筑有了另一种理解:如何让项目不止停留在模仿以及毫无灵魂的状态,而应当是故事的一段呈现,一个娓娓道来的话题。其中一位在英国已是著名建筑师的导师,伦敦市中心四处林立着他的作品,他一直跟林倩怡与杨东子强调如何在设计中,从实际的需求出发,这也是一个设计师最基本、也最必备的能力。

  对于林倩怡而言,这段求学经历影响了她在后来的项目中对于空间感的思考以及材料色彩的应用;而对于杨东子,则形成了他研究现实材料的极大热情,包括如何结合新的科技让一些具有传统文化意义的材料革新以一种新的面貌在现代建造里使用。我们能在万社设计的每个作品里看到,一个年轻团队身上所携带的东方基因,和他们所接受的西方设计教育,是如何在时代的语境下,影响他们对材料的理解和运用,乃至整个设计内核的表达。本文来自于IDEAT理想家,由Tyra策划,大野编辑。

  2017年在深圳工作室刚刚成立,林倩怡和杨东子并没有急着接项目,包括接下来两年之间,他们只承接固定数目的客户,一是他们希望能找到信任、并且理念契合的品牌,二是他们也想要时间去好好打磨自己的每一件作品。而wann lounge就是这样一个在机缘巧合下接的项目。他们创造了一个关于寻觅美酒过程的故事:穿越幽暗的山道,延岛屿行走,在落日中与同伴共饮的概念。而在材料运用上,也没有过多使用传统意味着“奢华”的材料,而是跟着故事概念。

  以“红”跟木色为主带着少许金属色的搭配无处不彰显着沉稳的高级感,红色的语言从玻璃材料延续到墙面的画作,同时也让房内外的互动变得更加地有趣。天花板的设计语言除了美感的体现外,同时在功能上起到了降噪的功能,这也是他们曾经在老师那里学会的重要一课:始终将功能、实用性以及创意糅合在一起。

  Fiu Gallery 坐落于上海的愚园路,这是一条充满传奇的百年老路。如今正慢慢改造成为融合历史、艺术、人文等的著名文化街区。当时来自FIU Gallery的诉求是:在有限的预算内,让原有空间充满各种可能性,实现平日具备画廊,零售,办公室等功能区的要求,也能具备不定时举办的各种pop-up,艺术家展览,跨界表演等活动场地的条件;以及是否有可能让静态与动态展览,零售,办公功能之间达到无痕切换。

  万社设计对于Fiu Gallery的改造,是由内而外,又由外向内的。基于整体的思考,让设计不仅限于内部,甚至是改变了街头的风貌,这也让每个设计都成为不可替代的、具备标识性、环境友好可持续、富有价值的存在。

  如果说大众认识万社设计是因为Fiu Gallery,那么业内被万社设计所惊艳多半是因为SND买手店项目。与印象中的传统品牌店完全不同,万社设计完全用设计打破了大家对于商店的固定思维。

  从建筑维度思考,使店铺成为探索身体和空间之间关系的媒介。为了致敬SND迈向国际代表性买手店之列的新起点,设计师在其中加入了“里程碑“的设计概念寓意:教堂式的建筑形制契合其“在个性与趋势中找到平衡”的品牌信仰,两边的开放式陈列区形似广场。以功能品质与视觉表现的深度创作,实现了品牌空间与城市生活更大尺度的自由对接。

  SND买手店已先后斩获英国Dezeen Awards、荷兰Frame Awards、2019⾹港亚太区室内设计大奖金奖、2019英国FX国际室内设计⼤奖、2019美国《Contract》杂志年度室内设计⼤奖、2019美国《室内设计》杂志年度最佳设计奖等多项大奖。

  一个由国际背景的设计师团队打造,符合当代青年社交模式的新型空间MORPH,初落成便备受关注。内核是“进化”,边界是“模糊”,空间线条干净利落,用熟悉而又久远的东方传统材料,搭配“五行”概念的配色。这不得不说是一种微妙的混搭。

  在万社设计的理解中,传统材料具备不可替代的人文及历史意义。它们是前人基于当时当地的天气、生活状况创造出来的,具有极强的地域性和实用智慧。寻找和使用传统材料,也许是美妙的构想,但一定不是“性价比”高的选择。因为使用的材料格外讲究,所以在施工时,他们经常会从工人那儿听到“这个我们做不了”,而当遇到这样的状况,他们的解决方法是:比他们更坚持。传统文化与现代设计不是对立关系,它们需要桥梁来连接,而设计理念就是那座“桥梁”。

  MORPH已经斩获包括2019美国《室内设计》杂志年度最佳设计奖、2019中国现代装饰国际传媒奖、2019-2020意大利A设计大奖赛银奖、2020荷兰Frame Awards入围奖等多项国际大奖。

  在万社设计看来“粗旷并不是精致的反义词,劣质才是。”东方古典美学的仪式感,是在粗旷的大自然中进食,而不是在奢华的玻璃房享受晚宴。在最新设计的有机餐厅[邻舍]里,万社设计就用“峡谷漫游”的概念践行了因地制宜的设计态度。

  依据对项目地的第一印象,万社设计将“粗旷的野外就餐”的概念和幽暗“峡谷”给人的感受相联系,将整个空间的动线化作一场置身山谷峭壁的探秘之旅。弥漫雾气的山谷,光影朦胧,而打开手电筒一照,管道防火棉反光的质感,恰如金属矿石被勘探到的神秘。尽管空间的线条感延续了一贯的凌厉,但这个抽象的“峡谷”,却装进了主创对东方美学的思考。

  回看万社设计的过往项目,几乎找不到均一的设计风格或频繁使用的材料。从弥漫晨昏微妙光色的wann lounge,到凸显对称、空旷、未来感的SND重庆店,再到安静白盒子一般的fiufiu gallery,在他们手中,每一个空间都有自己的情绪,也有那个空间自己所要讲的故事。

  独一无二始终是他们所要陈述的态度,因地制宜而独特、真实却极具感染力。因为对于万社设计而言,驱动一切的方法都是由人类经验出发,而不是任何固定的设计教条。东风西渐,他们用设计作品,完成与自己留学背景、所思所学的互文,接下来,相信他们也一定会带着这些建于故乡的作品,再度获得来自国际的肯定。

  万社设计成立于2017年,拥有国际顶尖背景的设计师团队,专业范围涵盖建筑空间、室内设计、材料研究、平面和交互设计。万社设计由林倩怡、杨东子共同创立的建筑和室内设计工作室,致力于地方及全球性设计研究项目。Various Associates从字面意义上来理解是“不同的合伙人”,不过这也隐含了他们持有的设计理念:设计不应该有那么多的限制,它应该是一个更加自由、个性、阐述故事的一个过程。

  在伦敦时,林倩怡和杨东子是切尔西艺术学院的大学同班同学。毕业后,两人同时进入全球排名第一的艺术院校:英国皇家艺术学院进修研究生,分别就读于室内设计和建筑设计。他们说自己不是应试教育中如鱼得水的那种人,到伦敦留学时也经历了很长的迷茫期,才逐渐开始在几位优秀导师的指引下,找到自己的道路。

  七年的留学经历中,不同的导师在不同的阶段给予了他们启发与思考,让他们的思维模式与执行能力都有了翻天覆地的变化。他们对于空间及建筑有了另一种理解:如何让项目不止停留在模仿以及毫无灵魂的状态,而应当是故事的一段呈现,一个娓娓道来的话题。其中一位在英国已是著名建筑师的导师,伦敦市中心四处林立着他的作品,他一直跟林倩怡与杨东子强调如何在设计中,从实际的需求出发,这也是一个设计师最基本、也最必备的能力。

  对于林倩怡而言,这段求学经历影响了她在后来的项目中对于空间感的思考以及材料色彩的应用;而对于杨东子,则形成了他研究现实材料的极大热情,包括如何结合新的科技让一些具有传统文化意义的材料革新以一种新的面貌在现代建造里使用。我们能在万社设计的每个作品里看到,一个年轻团队身上所携带的东方基因,和他们所接受的西方设计教育,是如何在时代的语境下,影响他们对材料的理解和运用,乃至整个设计内核的表达。本文来自于IDEAT理想家,由Tyra策划,大野编辑。

  2017年在深圳工作室刚刚成立,林倩怡和杨东子并没有急着接项目,包括接下来两年之间,他们只承接固定数目的客户,一是他们希望能找到信任、并且理念契合的品牌,二是他们也想要时间去好好打磨自己的每一件作品。而wann lounge就是这样一个在机缘巧合下接的项目。他们创造了一个关于寻觅美酒过程的故事:穿越幽暗的山道,延岛屿行走,在落日中与同伴共饮的概念。而在材料运用上,也没有过多使用传统意味着“奢华”的材料,而是跟着故事概念。

  以“红”跟木色为主带着少许金属色的搭配无处不彰显着沉稳的高级感,红色的语言从玻璃材料延续到墙面的画作,同时也让房内外的互动变得更加地有趣。天花板的设计语言除了美感的体现外,同时在功能上起到了降噪的功能,这也是他们曾经在老师那里学会的重要一课:始终将功能、实用性以及创意糅合在一起。

  Fiu Gallery 坐落于上海的愚园路,这是一条充满传奇的百年老路。如今正慢慢改造成为融合历史、艺术、人文等的著名文化街区。当时来自FIU Gallery的诉求是:在有限的预算内,让原有空间充满各种可能性,实现平日具备画廊,零售,办公室等功能区的要求,也能具备不定时举办的各种pop-up,艺术家展览,跨界表演等活动场地的条件;以及是否有可能让静态与动态展览,零售,办公功能之间达到无痕切换。

  万社设计对于Fiu Gallery的改造,是由内而外,又由外向内的。基于整体的思考,让设计不仅限于内部,甚至是改变了街头的风貌,这也让每个设计都成为不可替代的、具备标识性、环境友好可持续、富有价值的存在。

  如果说大众认识万社设计是因为Fiu Gallery,那么业内被万社设计所惊艳多半是因为SND买手店项目。与印象中的传统品牌店完全不同,万社设计完全用设计打破了大家对于商店的固定思维。

  从建筑维度思考,使店铺成为探索身体和空间之间关系的媒介。为了致敬SND迈向国际代表性买手店之列的新起点,设计师在其中加入了“里程碑“的设计概念寓意:教堂式的建筑形制契合其“在个性与趋势中找到平衡”的品牌信仰,两边的开放式陈列区形似广场。以功能品质与视觉表现的深度创作,实现了品牌空间与城市生活更大尺度的自由对接。

  SND买手店已先后斩获英国Dezeen Awards、荷兰Frame Awards、2019⾹港亚太区室内设计大奖金奖、2019英国FX国际室内设计⼤奖、2019美国《Contract》杂志年度室内设计⼤奖、2019美国《室内设计》杂志年度最佳设计奖等多项大奖。

  一个由国际背景的设计师团队打造,符合当代青年社交模式的新型空间MORPH,初落成便备受关注。内核是“进化”,边界是“模糊”,空间线条干净利落,用熟悉而又久远的东方传统材料,搭配“五行”概念的配色。这不得不说是一种微妙的混搭。

  在万社设计的理解中,传统材料具备不可替代的人文及历史意义。它们是前人基于当时当地的天气、生活状况创造出来的,具有极强的地域性和实用智慧。寻找和使用传统材料,也许是美妙的构想,但一定不是“性价比”高的选择。因为使用的材料格外讲究,所以在施工时,他们经常会从工人那儿听到“这个我们做不了”,而当遇到这样的状况,他们的解决方法是:比他们更坚持。传统文化与现代设计不是对立关系,它们需要桥梁来连接,而设计理念就是那座“桥梁”。

  MORPH已经斩获包括2019美国《室内设计》杂志年度最佳设计奖、2019中国现代装饰国际传媒奖、2019-2020意大利A设计大奖赛银奖、2020荷兰Frame Awards入围奖等多项国际大奖。

  在万社设计看来“粗旷并不是精致的反义词,劣质才是。”东方古典美学的仪式感,是在粗旷的大自然中进食,而不是在奢华的玻璃房享受晚宴。在最新设计的有机餐厅[邻舍]里,万社设计就用“峡谷漫游”的概念践行了因地制宜的设计态度。

  依据对项目地的第一印象,万社设计将“粗旷的野外就餐”的概念和幽暗“峡谷”给人的感受相联系,将整个空间的动线化作一场置身山谷峭壁的探秘之旅。弥漫雾气的山谷,光影朦胧,而打开手电筒一照,管道防火棉反光的质感,恰如金属矿石被勘探到的神秘。尽管空间的线条感延续了一贯的凌厉,但这个抽象的“峡谷”,却装进了主创对东方美学的思考。

  回看万社设计的过往项目,几乎找不到均一的设计风格或频繁使用的材料。从弥漫晨昏微妙光色的wann lounge,到凸显对称、空旷、未来感的SND重庆店,再到安静白盒子一般的fiufiu gallery,在他们手中,每一个空间都有自己的情绪,也有那个空间自己所要讲的故事。

  独一无二始终是他们所要陈述的态度,因地制宜而独特、真实却极具感染力。因为对于万社设计而言,驱动一切的方法都是由人类经验出发,而不是任何固定的设计教条。东风西渐,他们用设计作品,完成与自己留学背景、所思所学的互文,接下来,相信他们也一定会带着这些建于故乡的作品,再度获得来自国际的肯定。


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